Duke parë fotot e hiperrealistëve, është e vështirë të besohet se kjo nuk është një fotografi artistike. Pëlhura janë shkruar duke përdorur teknika të ndryshme: artistët përdorin ngjyra të naftës, akrilikë, pastela dhe bojëra uji, dhe veprat grafike që i ngjan fotografive të zezë dhe të bardhë janë shkruar me laps, qymyr ose stilolaps.
Disa vepra përveç saktësisë fotografike kanë një efekt tre-dimensional, duket se objektet e paraqitura në foto mund të merren drejtpërdrejt nga kanavacia.
Realizmi ishte i natyrshëm në artin perëndimor që nga ditët e Greqisë së lashtë. Por në vitet 60-70 të shekullit të 20-të popullariteti i pikturave realiste arriti apogjen, dhe zhanre të tilla u shfaqën në pikturë si fotorealizëm dhe hiperrealizëm. Këto zona vazhdojnë të mbeten të njohura edhe sot e kësaj dite.
Fotorealizmi dhe hiperrealizmi shpesh konfuzohen, edhe pse kanë një numër dallimesh. Fotorealizmi synon rikrijimin e imazhit përmes mjeteve të ndryshme, duke shmangur emocionet. Hyperrealism, përkundrazi, shton një komplot dhe një ndjenjë dhe origjinën në filozofinë e Jean Baudrillard: "Simulimi i diçkaje që kurrë nuk ka ekzistuar".
Ne ju paraqesim veprat më interesante të artistëve hiperrealë nga e gjithë bota.
1. Pikturë e naftës nga Nathan Walsh
Perspektiva e rregulluar me kujdes e dallon punën e artistit britanik Nathan Walsh.
2. Vizatimi i lapsit nga Diego Fazio
Puna e 27-vjeçarit italian Diego Fazio nuk mund të dallohet nga një fotografi e zezë dhe e bardhë e artit me rezolutë të shkëlqyeshme.
3. Nafta e Igal Ozerit
Historia e preferuar e artistit izraelit Igala Ozeri - një vajzë në sfondin e peizazhit. Luani i dritës në flokë dhe tym - duket e pamundur për të transferuar naftë, por ajo ka sukses.
4. Punimet e naftës nga Dennis Voitkiewicz
American Dennis Voitkiewicz transmeton amazingly segmentet e tejdukshme të grejpfrut dhe gëlqeres.
5. Pikturat e naftës nga Keith King dhe Corey Oda Popp
Çifti i ri i martuar Keith King dhe Corey Oda Popp shkruajnë piktura hiper-realiste të naftës.
6. Pasteli i Zariah Foreman
Shtrirja e oqeanit dhe ajsbergët janë personazhet kryesore të veprave mahnitëse të pastelës së Zaria Formanit. Nga udhëtimi në Grenlandë, ajo solli më shumë se 10 mijë fotografi, e cila shërbeu si material kryesor për punën e saj të ardhshme. Smarter gishtat e pastel në kanavacë, Zarya arrin një ndjesi të pabesueshme të ftohtë që rrezaton nga ajsbergët e saj dhe ujë të akullt.
7. Thëngjilli dhe laps Emanuele Dascanio
Emanuele Dascanio shkruan portrete grafike të thëngjillit dhe lapsit. Thellësia dhe realizmi i tyre është e mahnitshme.
8. Robin Ely Oil
Australian Robin Eli shpesh i vë modelet e saj të zhveshura në përfundimin e plastikës, duke përkryer duke kaluar foldat e materialit në trupin e njeriut.
9. Vaj mbi kanavacë Yung-Sung Kima
Një artist nga Koreja e Jugut, Jung-Sung Kim shkruan fotografi që duket të jenë voluminoze.
Lizards dhe peshqit e tij, duket, janë gati të hidhen jashtë kanavacë direkt tek shikuesit.
10. Vaj i Luciano Ventrone
Fotot e Luciano Ventrone duhet të varen në kafene dhe restorante, - duke parë frutat e tij me lëng, fillojnë të rrjedhin.
11. Lapsa të ngjyrosura në bordin e drurit të Ivan Khu
Një ndjenjë e pazakontë krijohet kur shikoni fotot hiperrealiste të artistit të Singaporit Ivan Hu: duket se objekti i paraqitur në tabelë mund të afrohet dhe të kapet. Unë nuk mund të besoj se ju mund të vizatoni me lapsa me ngjyra.
12. Pastel Rubena Bellozo Adorno
Piktori portret spanjoll Ruben Bellozo Adorno arrin thellësi mahnitëse dhe ngjashmëri fotografike me ndihmën e pastelave të buta.
13. Arti digjital nga Kyle Lambert
Kyle Lambert punon me markat kryesore të botës, si Apple, Netflix, Adobe Paramount, duke krijuar kryevepra të vërteta të artit dixhital.
14. Punon me Omar Ortiz Oil
Efektet e fokusit dhe defokusit mund të vërehen në pikturën e vajit të Omar Ortiz.
15. Reishi Perlmutter's Oil
Vajza nën ujë është komplot i preferuar i Reishi Perlmutter: luajtja e dritës që ka kaluar nëpër ujë në një trup të zhveshur arrin veçanërisht mirë.
16. Akril Jason De Graaf
Topat e pasqyruar, duke reflektuar gjithçka rreth dhe xhama xhami - tema kryesore e pikturës akrilike të Jason De Graaf.
17. Vaj Gregory Tyler
Gregori Tilker e do shiun: rruga dhe peisazhi përreth pas xhamit, përgjatë të cilit rrjedhin shiun - komplot kryesor i punimeve të tij të naftës.
18. Vizatimi i lapsit nga Paul Lang
Artisti grafik Paul Lang pëlqen të tërheqë macet, ai arrin të kalojë çdo fibër të leshit të tyre të butë.
19. Pikturë me një stilolaps stilolaps nga Samuel Silva
Avokati portugez Samuel Silva nuk studioi kurrë pikturën profesionale, por pasi u zhvendos duke u tërhequr në fëmijërinë e tij të hershme, ai u njoh si një artist i cili zotëron teknika të pazakonshme - krijon kryeveprat e tij hiperrealiste me një stilolaps.
20. Steve Mills Oil
Steve Mills zgjedh objekte të zakonshme për punën e tij, edhe pse ai ndonjëherë shkruan detin.
21. Akrilik dhe vaj i Denis Peterson
Heronj të shpeshtë të pikturave nga artisti amerikan Denis Peterson - "poshtëruar dhe fyer", përfaqësues të klasës më të ulët: lypës, të pastrehë.
22. Akrilik i Ben Johnson
Një tipar dallues i britanikëve Ben Johnson është vizatimi i detajuar i brendësive më komplekse, si dhe pikëpamjet panoramike të qarta të fotografisë.
23. Bojëra uji nga Anna Mason
Lule dhe fruta të Anna Mason të shkruar me bojëra uji - pak nga artistët-hiperrealistët e përdorin këtë kompleks për këtë material zhanër.
24. Grafika me dorezën e CJ Jay Hendry
Artist australian CJ Hendry fitoi një milion dollarë në vit, duke shitur punën e saj tek koleksionistët privatë.
Punimet grafike hiper-realiste krijohen nga një shpejtogram - një stilolaps kapilar - dhe duken si postera të mëdha reklamuese me një imazh tre-dimensional.